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A influência da cor na alta joalheria ao longo das décadas

Pedras preciosas coloridas são a paleta do artista para o joalheiro com descobertas emocionantes anunciando novos designs e novas tendências.

Arco-íris, pintados à mão por crianças e postados nas janelas da frente das casas em todo o país, tornaram-se uma das imagens duradouras da pandemia de coronavírus. Eles simbolizavam esperança e solidariedade, suas cores alegres um impulsionador do moral para todos. O espectro meteorológico de tons vibrantes da natureza também serviu como uma forma diferente de inspiração, entusiasmando os designers de joias a olhar para a ampla paleta de pedras preciosas da mãe terra e empilhá-las todas juntas em joias das cores do arco-íris.

A joalheria está atualmente passando por um período alegre de safiras de cores extravagantes, turmalinas e berilo de quase todas as tonalidades, bem como os diamantes de cores espetaculares com amarelos e marrons emergindo como novos favoritos. No entanto, a cor entra e sai de moda. Podemos estar excitados com cores brilhantes hoje, mas nos loucos anos 20 a estética Art Deco era muito monocromática com diamantes, pérolas e ônix pontuados por uma bela esmeralda ou rubi.

Broche Cartier, Nova York, 1926. Platina, ouro branco, diamantes redondos antigos e lapidação simples, cristal de rocha, esmalte preto. Coleção Cartier

A moda na joalheria também é influenciada pelas novas descobertas de gemas. Os diamantes reinaram supremos sobre a alta joalheria no final da era vitoriana-Belle Epoque, após as descobertas de novas fontes na África do Sul. As águas-marinhas azuis saturadas encontradas no Brasil na virada do século faziam um casamento perfeito na joalheria com diamantes, enquanto uma exposição de safiras do Ceilão oferecidas a Eduardo VII em 1875 desencadeou uma tendência para a joalheria de safira na década de 1890.

Colar de kunzita e diamantes Tiffany & Co, por volta de 1910-1915

Em 1903 , a Tiffany introduziu a kunzita, uma pedra preciosa rosa arroxeada encontrada na Califórnia e a batizou em homenagem ao seu chefe gemologista George Frederick Kunz. Alguns anos depois, outra pedra rosa apareceu em suas coleções, a morganita , um berilo rosa-alaranjado com o nome do financista e filantropo americano JP Morgan, que desencadeou um período de joias em tons rosados. 

Na década de 1960 , a tanzanita , uma pedra preciosa azul-violeta, foi descoberta no sopé do Kilimanjaro, na Tanzânia (daí seu nome) e se tornou um sucesso da noite para o dia entre os joalheiros por seu tom vívido e clareza incomuns. Em 1974, a granada tsavorite verde-escura do Quênia adicionou um novo e rico tom de verde à paleta de esmeraldas, peridotos e jade. Então veio a altamente valorizada turmalina Paraíba , a pedra preciosa turquesa neon brilhante descoberta em 1989 na região da Paraíba do Brasil. Tal é a sua raridade (embora tenha havido descobertas posteriores na Nigéria e Moçambique) e, portanto, de alto valor, as turmalinas da Paraíba são exibidas em anéis de coquetel e brincos.

Cem anos atrás, a joalheria estava sob a influência de diamantes e pedras incolores como cristal de rocha. Cartier vinha explorando o exotismo do estilo persa e egípcio na década de 1910 inspirado no Ballet Russe de Diaghilev. Isso é anterior à descoberta da tumba de Tutancâmon em 1922, que provocou uma mania pelas combinações de cores usadas na antiguidade egípcia de turquesa e lápis-lazúli. No entanto, os agrupamentos gráficos da Cartier de diamantes com lapidação baguete, pedra da lua, pérola e ônix preto com toques de esmeralda, jade e rubis começaram a aparecer no início da década de 1920 e passaram a definir a imensamente influente era Art Deco.

Originalmente chamado de estilo ‘hindu’ por Cartier e renomeado Tutti Frutti na década de 1970, este colar foi projetado para Daisy Fellowes em 1936 e alterado em 1963 apresenta folhagem esculpida em esmeralda, rubi e safira com diamantes.

Este foi um período imensamente criativo para a maison, pois Jacques Cartier estava viajando pela Índia e trouxe de volta esmeraldas, safiras e rubis lindamente esculpidos com diamantes e ônix em platina, criando um de seus famosos estilos de assinatura Tutti Frutti do final da década de 1920. . A Índia provou uma enorme influência em Boucheron , o que ainda é evidente nas coleções de hoje. Eles, como Cartier e Van Cleef & Arpels , receberam muitas encomendas dos marajás da Índia para redefinir suas pedras preciosas no estilo europeu.

No final da década de 1930, a Cartier e a Van Cleef & Arpels estavam se afastando da justaposição gráfica em preto e branco do design Art Deco e introduzindo ouro amarelo e pedras preciosas de cores quentes, como citrinos, ao lado dos rubis e safiras mais preciosos. A joalheria ficou mais colorida e naturalista. Pedras preciosas coloridas inspiraram sprays florais e os encantadores alfinetes de bailarina desenhados pela Van Cleef & Arpels na década de 1940. Durante o dia, as mulheres usavam colares de pérolas, mas para a noite, no início dos anos 1950, os diamantes estavam de volta à moda como colares monocromáticos clássicos florais e de renda criados por maisons francesas e joalheiros de Nova York como Harry Winston .

A Bulgari estava explorando mais cores em pedras preciosas no final da década de 1960, incluindo esta pulseira sautoir conversível de 1969 com esmeraldas, rubis, ametistas, turquesa, citrinos e diamantes em ouro amarelo.

Até este ponto , a Bulgari vinha seguindo a estética francesa com exibições florais de diamantes amarelos e conhaque, mas na década eles estavam rompendo, experimentando combinações de cores marcantes para efeito cromático. Eles começaram a usar cortes cabochão lisos para o triunvirato de vermelho, verde e azul, e formas volumosas, mas em meados dos anos sessenta estavam explorando uma paleta mais ampla de tons como ametista e turquesa para colares de babadores, adicionando coral, citrino, jaspe e mais cores para colares de declaração no início de 1970.

Em 1968, a Van Cleef & Arpels lançou seu emblemático design Alhambra, uma coleção de joias finas com um motivo quadrifólio preenchido com pedras duras como cornalina, lápis-lazúli, coral, ágata e ônix. Vários outros hardstones foram adicionados durante a década de 1970, como malaquita e olho de tigre. Sautoirs simples e grandes colares de pingente com pedras semipreciosas dominaram a moda durante a década, mas na década de 1980 as tendências ficaram muito mais chamativas com ouro amarelo, grandes pérolas e pedras preciosas coloridas ousadas fazendo uma declaração.

Inevitavelmente, após a crise financeira no final dos anos 1980, houve um retrocesso contra essas exibições ostensivas e o minimalismo moderno com prata, ouro branco e pequenos diamantes dominaram o início dos anos 1990 – a joalheria tornou-se muito discreta. Ao mesmo tempo, pedras semipreciosas talismânicas (lisas ao toque em vez de facetadas), opalas e cristais de quartzo estavam sendo montadas em pingentes e pulseiras de joias finas para complementar a tendência da moda vintage boho. 

No entanto, os diamantes se recuperaram: a ascensão da música hip hop e rappers influentes como Puff Daddy (como era então chamado) estavam demonstrando uma predileção por “bling” na época do milênio e com isso quebrando tabus. De repente, diamantes em engastes de ouro branco foram vistos como gelados e acessíveis a qualquer pessoa com meios. 

A marca italiana Pomellato , enquanto isso, estava explorando o que chamou de “novas pedras preciosas”, incorporando água-marinha, turmalina, crisoprase, espinélios e granada demantóide em suas joias de cores deliciosas, culminando no lançamento de seu anel Nudo em 2001. 

Embora os diamantes continuem sendo uma força dominante no design de joias, de anéis de noivado a pulseiras de tênis e brincos de candelabro, a cor tornou-se cada vez mais importante no repertório dos designers com safiras multicoloridas, turmalinas, tsavoritas, espinélios, crisoberilo, opalas e uma biblioteca de -pedras conhecidas que inspiram a paleta de joias hoje. 

Escrito por: FRANCESCA FEARON

Publicado em: thejewelleryeditor

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